¿Qué son los tipos de arte?

Diferentes estilos de pintura

La forma en que los artistas representan las escenas en el arte ha evolucionado con el tiempo. A lo largo de los años, se han impuesto dos estilos dominantes: el estilo artístico occidental y el oriental. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos de pintura es un estudio realmente fascinante y nos permitirá conocer las múltiples expresiones del arte en todo el mundo.

El estilo pictórico occidental se ve más hoy en día. La pintura abstracta, el modernismo, el impresionismo y algunas formas de arte menos conocidas, como el surrealismo y el fotorrealismo, forman parte de la amplia forma de arte occidental.

El modernismo en el arte se considera el arte que se produjo durante el periodo comprendido entre 1860 y 1970. Es una forma radical de pensar de los artistas de la época moderna, sin que los límites establecidos por el método tradicional frenen su expresión creativa.

Paul Cezanne, un famoso artista, dijo una vez: “Todo en la naturaleza toma su forma del cilindro, el cono o la esfera”. Curiosamente, esto se convirtió más tarde en la base del “cubismo”. Esta es otra expresión del arte abstracto y las formas geométricas forman una parte muy importante de este estilo.

Estilos de arte digital

Además de observar en qué punto del espectro que va de la representación a la no representación puede situarse una obra de arte, podemos examinar el estilo de la misma. El estilo puede englobar los principios sobre la forma y la apariencia compartidos dentro de una determinada cultura o época. El estilo puede referirse a un movimiento o grupo de artistas y a su obra, donde los puntos en común pueden ir desde el empleo de elementos y principios de diseño similares, hasta el uso de determinados materiales o procesos, pasando por el seguimiento de un conjunto de creencias religiosas, políticas o ideológicas. El estilo también indica las características visuales de la obra de un artista individual. El análisis estilístico se realiza examinando los elementos artísticos y considerando cómo se han utilizado y cómo se relacionan con otras obras de ese artista, grupo de artistas o en un determinado marco temporal, cultura o región.

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En general, los estilos artísticos tienden a clasificarse en tres grandes categorías: Estilos de época, regionales y foráneos. Los estilos de época son grupos de arte en los que las obras derivan su estructura característica de la cultura predominante durante un periodo de tiempo concreto. Un buen ejemplo de estilo de época sería el arte gótico o el de la dinastía Ming. Los estilos regionales son grupos de arte en los que las obras derivan su estructura de la cultura predominante en un lugar concreto. Un buen ejemplo de estilo regional sería el arte holandés o el arte latinoamericano. Los estilos formales son grupos de arte en los que las obras derivan su estructura de principios que no son característicos ni de un lugar ni de una época. Un buen ejemplo de estilo formal sería el surrealismo, el impresionismo o el modernismo. Los estilos formales suelen ser los “ismos”.

Qué es el arte

Lo que impulsa a los artistas minimalistas a crear lo que Frank Stella describe como “lo que ves es lo que ves”, es la creencia de que el arte, en toda su esencia y gloria, no debe referirse a nada más que a sí mismo. Los artistas que se adentraron en el movimiento de arte minimalista no priorizaron la expresión personal, sino que pusieron el arte en sí mismo al frente de sus creaciones. Empujan a los espectadores a comprender la realidad del arte que se les presenta, su medio y sus materiales.

El arte pop alcanzó su máximo esplendor en la década de 1960. Al principio, como modo de resistencia contra los enfoques “dominantes” del arte y la cultura, los artistas de este movimiento sintieron un desequilibrio entre lo que estudiaban y lo que les afectaba directamente en su vida cotidiana. Por ello, recurrieron a lo que consideraban imágenes relevantes extraídas de la publicidad, la música, los cómics, los envases de productos, etc.

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Diferentes técnicas y estilos artísticos

Cuando se trata de arte, todos sabemos lo que nos gusta y lo que odiamos. Cuando recorremos una galería de arte, también conocemos las obras que nos desafían. Éstas son las que solemos mirar más tiempo. Puede que no nos gusten necesariamente, pero captan nuestra atención y nos hacen pensar. Tienen valor.

A la hora de elegir las obras de arte para decorar nuestro hogar, tenemos la oportunidad de escoger entre los estilos de arte que más nos gustan. Sin embargo, eso no significa que nos encasillemos de repente. Sólo significa saber más sobre cómo encontrar el arte que más te va a gustar.

Si sabes que te gusta lo “abstracto” y que no te gusta el “impresionismo”, te resultará más fácil saber dónde buscar. Si no sabes la diferencia entre “abstracto” e “impresionismo”, puede que te quedes un poco atascado.

A menos que haya sido un erudito del arte, es totalmente comprensible que no conozca los entresijos de los distintos estilos artísticos, así que -para ayudarle- hemos reunido nueve estilos que siempre serán populares.

Empecemos por el más difícil. Si eres una persona literal, los cuadros abstractos suelen ser difíciles de entender porque no representan nada real: ni una persona, ni un lugar, ni una cosa. Para conseguir su efecto, los artistas pintan colores, formas y marcas gestuales, como una pincelada de pintura o incluso una salpicadura aparentemente aleatoria.